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Sunmin Park began her studies in biology before turning to sculpture. She graduated from the Department of Sculpture at Seoul National University and continued her studies at the Kunstakademie Düsseldorf under Rosemarie Trockel, where she received the title of Meisterschülerin.
Park’s practice begins with an exploration of how perception takes shape when opposing conditions remain in tension rather than being resolved. Through close observation and embodied experience, she identifies sensory cues and connects them across different times and scales, materials and states, revealing how a single perception can evoke an entirely different world. Rather than reducing these connections to causal explanations, her work moves through shifts in sensation and thought, exploring the conditions of perception through which the world emerges not as a fixed entity, but as something constituted through relations.
This inquiry has expanded into an interest in how relationships between sensation and time, place and existence become condensed into form. In Park’s work, form is not a representation of an object, but a temporary state that emerges where accumulated sensations, environments, and the body intersect over time. Her multilayered practice spans drawing, sculpture, moving image, sound, photography, publishing, and writing, examining how these relationships manifest through different materials and media.
Park’s work has been exhibited at major institutions in Korea, including Nam June Paik Art Center, Leeum Museum of Art, Seoul Museum of Art, National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, and Gyeonggi Museum of Modern Art, as well as internationally at MAO Museo d’Arte Orientale, Turin; Kunstverein Neuhausen, Germany; MUSE, Trento; Art Pavilion Zagreb, Croatia; and AOA:87, Berlin. She lives and works in Seoul.
박선민은 생물학으로 학업을 시작한 뒤 조각으로 전향하여 서울대학교 조소과를 졸업하고, 독일 뒤셀도르프 쿤스트아카데미에서 로즈마리 트로켈(Rosemarie Trockel) 교수 아래에서 수학하며 마이스터슐러(Meisterschülerin) 학위를 받았다.
박선민의 작업은 서로 대립하는 조건들이 해소되기보다 긴장을 유지하는 상태 속에서, 인식이 형성되는 과정을 탐구하는 데서 출발한다. 작가는 밀도 높은 관찰과 신체적 경험을 통해 발견한 감각적 단서를, 서로 다른 시간과 스케일, 물질과 상태에 속한 요소들과 연결함으로써, 하나의 지각이 전혀 다른 세계를 호출하는 구조를 드러낸다. 이러한 연결은 인과적 설명에 의해 환원되지 않는 감각과 사유의 도약을 통해 세계가 고정된 실체가 아니라 관계 속에서 구성된다는 인식의 조건을 탐색한다.
이러한 탐구는 이후, 감각과 시간, 장소와 존재의 관계가 어떻게 형태로 응축되어 나타나는가에 대한 관심으로 확장된다. 박선민의 작업에서 형태는 재현된 대상이 아니라, 시간 속에서 축적된 감각과 환경, 신체의 관계가 교차하는 가운데 일시적으로 드러나는 상태로 존재한다. 드로잉, 조각, 영상, 사운드, 사진, 출판, 글쓰기를 가로지르는 다층적 실천은 이러한 관계가 서로 다른 물질과 매체 속에서 나타나는 방식을 탐색한다.
박선민의 작품은 백남준아트센터, 리움미술관, 서울시립미술관, 국립현대미술관, 경기도미술관 등 국내 주요 기관과, MAO 동양미술관(이탈리아 튜린), 쿤스트페어라인 노이하우젠(독일), MUSE 트렌토(이탈리아), 아트 파빌리온 자그레브(크로아티아), AOA:87 베를린(독일) 등 해외 기관에서 전시되었다. 현재 서울을 기반으로 활동하고 있다.