swamp's song

Swamp’s Song – Sound drifting, 2025, single channel sound, 26:21

필드레코딩 & 사운드편집    박선민

리써치를 위한 드론촬영    진효숙

작곡 & 피아노    계수정

색소폰    박기훈

스튜디오 녹음, 믹싱, 마스터링 보얀 불레티치

사운드워크 가이드 퍼포머 고성실, 김정진, 박은진, 임경수, 이영숙

Field Recording & Sound Editing Sunmin Park

Drone Footage for Research. Hyosook Jin

Composition & Piano Soojung Kae

Saxophone Kihun Park

Studio Recording, Mixing & Mastering  Bojan Vuletić

물과 뭍 사이에 늪이 있다.

늪은 물이 되기도 뭍이 되기도 한다.

늪은 물과 뭍 사이 꿈틀대는 물질이며 장소.

Between water and land lies the swamp.

The swamp becomes water, becomes land.

It is a writhing substance — a place suspended in between.

(artist note)

사진: 서주희

박선민은 오랜 시간 열대우림에 대한 연구와 상상을 음악으로 형상화했고, 북보르네오 열대우림을 탐험하며 채집한 필드사운드를 바탕으로 화랑유원지의 산책 경로에 연결된 몰입형 사운드스케이프를 구성했다. 이 사운드스케이프를 통해 관람객은 마치 자연을 탐사하듯 공간을 경험하며, 멀고 오래된 열대우림을 상상하는 동시에 내면의 감각에 몰입하게 된다. 그 과정은 일상 속 생태 감수성을 일깨우고, 기후위기에 대한 감각적 질문을 던진다. 

Sunmin Park has long translated her research and imaginative engagement with tropical rainforests into music. Drawing on field recordings gathered during an expedition to the northern rainforests of Borneo, she has created an immersive soundscape mapped onto a walking route in Hwarang Park.

Through this soundscape, visitors are invited to explore the space as if embarking on a sensory expedition—imagining distant, ancient forests while attuning to their own inner perceptions. The experience awakens ecological sensitivity embedded in everyday life and poses a visceral question about our response to the climate crisis.

다큐멘테이션 영상: 류승진- 땅도프로젝트

Documentation video : Ryu Seungjin - DDANGDO Production

기다림이 끝나는 날에도, 그 이후 - 김현정(경기도미술관 학예사)

...기후 위기 특별전 〈기다림이 끝나는 날에도〉의 전시제목을 붙들고 기획을 진행하면서 가장 먼저 신작제작을 하고픈 의지가 생긴 부분은, 경기도미술관을 감싸고 있는 화랑유원지 내 화랑호수 산책길을 따라서 생태적인 요소가 충만한 사운드 작품을 해보는 것이었다. 박선민은 이전의 다양한 작업 가운데 2023년 발표한 전작 〈메아리와 서리의 도서관〉의 맥락을 지속적으로 이어온 열대우림의 연구결과와 이번 기후 위기 특별전을 주제로 새롭게 제작된 〈늪의 노래 - 사운드 드리프팅〉을 긴밀히 연결시켜 고요한 산책 경로를 소개한다. 소수의 관람객과 말없이 산책길을 안내하는 경기도미술관 문화자원봉사자와 함께 매일 예약제로 진행한 박선민의 사운드 작업은, 아이러니하게도 화랑호수의 소리는 전혀 포함되지 않았다. 오히려 박선민이 북보르네오 열대우림을 탐사하며 채집한 필드사운드를 바탕으로 관람객은 호수 가까이를 산책하며 마치 늪을 탐사하는 상상을 하게 된다. 아울러 개인별로 제공된 소음 차단 헤드셋과 스마트폰에 직접 연결하는 박선민의 사운드를 통해, 자기만의 방 혹은 늪에서 우리의 육체와 시선은 여름과 가을의 화랑호수 풍경을 직관하게 된다. 더불어 26분의 시간을 산책하는 동안, 관람객으로 하여금 자신의 내면을 여행할 수 있기를 바랐다.

필자는 아침에 미술관으로 출근하자마자 화랑호수 산책을 한 바퀴 마친 이후에 업무를 시작한다. 이러한 소박한 일상의 루틴에서 영감을 얻어 시작된 박선민의 사운드 작품으로, 우리가 일상에서 만나는 자연과 생태에 관심을 기울이는 행위부터 시작할 수 있음을 나누고 싶었다. 〈늪의 노래 - 사운드 드리프팅〉은 그래서 우리가 가까운 이웃과 친밀함을 쌓아가듯 재난의 시대에 우리가 시작해야 할 행동은 무엇인지, 우리가 실제 보는 풍경은 무엇인지 질문하게 한다. 이 작품은 〈기다림이 끝나는 날에도〉 참여작 중 유일한 비물질 작업이자 동시에 야외 관람으로만 감상이 가능한 신작이다. 또한 소수의 예약자들과 함께 야외에서 경험하는 작품이기에 날씨가 가장 큰 변수인 작품이다. 매일의 날씨를 예측하기 어렵고 폭염과 가을비가 지나가는 전시기간 중 관람객의 안전을 위해 취소를 안내해야 하는 경우도 제법 발생했다. 〈늪의 노래 - 사운드 드리프팅〉을 진행하며 마치 생방송 스튜디오에 우리가 늘 대기하고 있다는 생각이 들었다. 이 작품은 도저히 인간이 제어하기 어려운 기후 위기를 피부로 직접 감각하면서 어떠한 돌발 상황이 일어날지 모르는 망망대해를 바라보는 기분을 매일 느끼게 해주었다.(발췌)

...While developing the exhibition Even on the Day When Waiting Ends, I was particularly drawn to the idea of commissioning a sound work rich in ecological elements for the lakeside trail that surrounds the museum in Hwarang Recreation Park. Building on her 2023 project The Library of Echo and Frost, which was based on her research in tropical rainforests, Park created a new sound piece for this special exhibition on the climate crisis: Swamp’s Song – Sound Drifting. The work gently guides visitors as they make their way along the quiet path. Each day, a small number of visitors experiences the piece through pre-booking, silently guided by museum volunteers. Ironically, the work contains none of the actual sounds of Hwarang Lake. Instead, it layers field recordings that Park collected during her expedition to the rainforests of North Borneo. As participants walk along the lake, they are immersed in the auditory illusion of exploring a swamp. Wearing noise-canceling headphones connected to smartphones, they enter a sonic landscape in which their bodies and gazes are drawn into the seasonal shifts of summer and autumn unfolding around them. Over the course of the 26-minute walk, I hoped each listener might embark on a quiet journey inward.

Every morning, before beginning my work, I take a walk around Hwarang Lake. It was from this simple daily ritual that the idea for Park’s sound piece first emerged—a reminder that awareness of nature and ecology can begin with the smallest gestures of attention in our everyday lives. Swamp’s Song – Sound Drifting asks us, much like the process of building relationships with our neighbors, what actions we might initiate in this age of catastrophe, and what we truly see when we look around us. This work was the only immaterial and outdoor piece featured in Even on the Day When Waiting Ends. As it ran on an advance reservation system with a limited number of participants per session, its schedule was directly affected by weather conditions. On days when heatwaves or autumn rains hit, we had to cancel sessions for safety reasons. Coordinating the sound walk often felt like being on standby in a live broadcast studio. Each day, the work left us with the sensation of standing before an open sea, unsure of what might come next and acutely aware of a climate reality far beyond human control.(excerpted)

지구에게 침묵은 없다 - 최희승(독립 큐레이터)

...가장 대표적으로 소리를 주요하게 사용하고 있는 출품작은 박선민의 〈늪의 노래 - 사운드 드리프팅〉(2025)이다. 이번 전시를 위해 새로 만들어진 신작이자 참가자들이 경기도미술관이 위치한 화랑호수 인근의 지정된 경로를 헤드셋을 착용한 채로 걸으며 완성하는 참여형 퍼포먼스이기도 하다. 참가자가 오목하게 파인 소나무 안에 가만히 서서 이름 모를 벌레와 새소리를 듣는 것으로 시작하는 이 퍼포먼스는 소리를 사용할 뿐만 아니라 심상 경험의 가능성을 지면 밖으로 확장한다. 헤드셋에서는 작가가 북보르네오 열대우림을 탐사하며 필드레코딩한 원초적인 자연의 소리를 피아노와 색소폰 연주 위에 입힌 음악이 현실의 소리를 차단하고 풍경에 집중하게 만든다. 연주는 작가의 협업자가 상상의 열대우림에 대해 2023년 작곡한 것이다. 안산의 사람들이 일상을 보내는 호수 공원의 나무 안, 풀숲, 비탈길, 호숫가, 바위 등 인공 자연의 실재와 소리로 들려오는 원시림의 존재가 귀를 통해 겹쳐진다. 작업 노트에서 “우리의 일상을 눈은 좇지만, 귀는 점점 더 멀고 오래된 물에 잠긴 숲의 소리를 듣는다.”라고 말한 작가의 말과 같이 소리를 통해 화랑호수에 형성된 늪과 우기의 범람으로 인해 늪이 된 케랑가스 숲은 퍼포먼스를 수행하는 동안 드리프팅(drifting, 이동)된다. 약 26분 동안 이루어지는 퍼포먼스에서 헤드셋을 착용한 참가자는 시간이 지날수록 험한 지형으로 진입하게 되는데, 점차 둘러싼 자연이 넓어지고 걷고 있는 발을 비롯한 눈과 귀의 신체 감각에 집중하는 경험을 한다. 이 작품은 매일 산책의 경로가 되는 일상 속의 자연을 걷고, 만지고, 듣는 신체의 체험을 통해 환기시키면서 궁극적으로 보이는 것(인공호수)과 들리는 것(원시림과 상상의 숲) 사이의 간극을 일으킨다. 간극은 일종의 인식으로서 사람이 만든 자연과 원시적인 자연, 매일 보던 공원과 지금 실제로 눈앞에 있는 생태계 등 늪에 대한 청각적 경험을 통해 기후 위기가 초래한 변화에 대해 기민하게 감지하도록 안내한다. (발췌)

...The most prominent work employing sound in this exhibition is Sunmin Park’s Swamp’s Song – Sound Drifting (2025). Commissioned specifically for the show, it is a participatory performance in which visitors walk along a designated path near Hwarang Lake, adjacent to GMoMA, while wearing headphones. The performance begins as each participant stands quietly inside a hollow pine tree, listening to the faint sounds of unfamiliar insects and birds. More than simply incorporating sound, the work extends the experience of imagery and perception beyond the visible surface of the ground. Through the headset, participants hear a composition that overlays the raw field recordings Park collected during her expedition to the rainforests of North Borneo with piano and saxophone melodies. The music was composed in 2023 by one of the artist’s collaborators with an imagined tropical forest in mind. It mutes the surrounding reality, directing one’s attention instead to the landscape. As the piece unfolds, the constructed yet real environment of the lakeside park—the trees, grasses, slopes, rocks, and shoreline frequented by residents of Ansan—merges with the primeval rainforest that reaches the listener through sound.

As Park writes in her notes, “Our eyes follow the everyday, but our ears listen to the forest sunk deep in old, distant waters.” Through sound, the swamp formed around Hwarang Lake and the kerangas forest, transformed into swamps by monsoon floods, drift throughout the performance. Over the course of 26 minutes, participants wearing their headsets gradually move into rougher terrain. As the surrounding landscape opens up, their awareness deepens, and they begin to focus on their bodily senses including their feet as they walk, their eyes, and their ears. The work rekindles an awareness of everyday nature through the physical act of walking, touching, and listening along the familiar paths of the lakeside park. Ultimately, it opens a gap between what is seen (the artificial lake) and what is heard (the primeval and imagined forest). This gap becomes a form of perception, making the listener acutely aware of the changes brought about by the climate crisis through an auditory experience that bridges human-made and primordial nature, and the everyday park and the living ecosystem before them.(excerpted)

사진: 서주희

concept drawings