SUNMIN 

Highway Geometry 1 series, 2015- 2019, pigment print mounted on Plexiglas, dimension variable 도시에 산다는 것은 무수한 도로로 질주하는 것과 같을 지도 모른다. 질주하는 도로의 좌우로 전깃줄이 혈관처럼 뻗어가며 도시 곳곳에 에너지를 운반하고, 도로는 물자들을 수송한다. 달리는 속도에 맞춰 흘러가는 전깃줄이 다양한 선형의 리듬을 만드는데, 그 풍경을 캡쳐한 사진을 작업실에 가져온 뒤, 다시 선형의 리듬을 느끼며 멀리 달려온 거리를 한 장 안에 콜라주하여 담아본다. 프레임 안에 재구성된 시간과 거리는 공간에 맞춰 다양하게 변주되어 설치될 수 있다. Living in a city might be akin to racing through countless roads.Alongside these speeding roads, electric wires stretch out lik

firebrick, 2013, 105X154, Pigment print mounted on plexiglas nightsky, 2016, 210x150, Pigment print mounted on plexiglas a man in a pond, 2015, 80x52, Pigment print mounted on plexiglas ship, 2014, 142X100cm, 2016, 100x78, Pigment print mounted on plexiglas polyhydron vs liquid, 2013, 100x*78.2, Pigment print mounted on plexiglas underconstruction, 2015, 100X67cm, Pigment print mounted on plexiglas summer to winter, 2016, 90x60cm, Pigment print mounted on plexiglas winter to

버수스는 2008년부터 2017까지 갤러리 팩토리를 통해 발행된 비정기 간행물로 그간 다양한 주제 아래 문학, 음악, 영화, 전시기획, 실험음악 등 다양한 분야의 전문가들이 필진으로 참여했다. 박선민은 이 잡지의 기획과 아트디렉팅을 맡아 각 호와 관계된 이미지를 생산하였다. 책이란 매체의 형식적인 좌우 구조를 기본으로 해서 좌우 이미지의 대비와 내용적으로는 이미지와 텍스트의 낯선 대비를 통해 양극단 사이의 다양한 거리와 상황들을 실험했다. 이 잡지의 내용적인 기획은 박선민의 신문으로 만든 시 작업의 후속적 실험으로 주제적으로 관계성이 없는 이미지와 텍스트를 책의 구조안에 매칭시킴으로 독자들에게 자신만의 해석을 유도하였다. 매 호의 이미지의 주제는 그 당시 박선민이 천착한 작업의 주제와 연결되어 다른 방식으로 잡지 안에서 보여줘왔으며, 십년간의 사진 아카이빙안에서 다시 새로운 이미지의 맥락을 발견하여 책의 공간이 아닌 현실 공간안에서 재해석하려고

edge/water/line vs. ridge/island/point 모서리/물/선 vs. 등성이/섬/점, 2018, pigment print, tapes, plastic beads, dimension variable wall drawing at gallery viaart edge/water/line vs. ridge/ island/point Sunmin Park ​ past the protruded blots drawing from the speed of a diagonal can reach the ridge. acceleration makes a line and its end is a point a line is drawn from a point to arrive at a point the first point, though the line’s genesis is also in and of itself a condensation o

highway geometry 2 , 2015, 2 channel video, color, sound, loop Running a long highway is only possible by adjusting the speed and...

architecture of mushroom 버섯의 건축 비아아트 대동호텔 아트센터 viaart art center Architecture of Mushroom – Time as Axis Between the Micro and the Macro...

Insidedistuo 안에서에밖 , 2018, ice machine, signboard, site-specific installation gallery instant roof, seoul 저 먼 밖에서 고속도로를 달리다 찍은 SOS 표지판이 부엌 구석에서 광고 스티커처럼 붙어있다. 무엇이 위급하다는 것인가? 단지, 고속도로 밖이 아니라 부엌 안에서 냉장고 안이 아니라 밖으로 뚫고 나오기 시작한 얼음덩어리가 공기중의 습기를 먹으며 고요하고 자잘한 부엌 집기들 사이에서 어느새 조금씩 자라고 있을 뿐. 박선민 작가노트

Woher kommt das? Where does it come from? 이것은 어디에서 오나?, 2017, Single channel video, color, 1:28 Woher kommt das?는 스톱모션 애니메이션 기법을 사용하여 만든 짧은 영상이다. 작가가 내성천 영주댐 주변에서 찍은 지질적 광물 이미지를 배경으로 동그란 형태의 드로잉, 비누, 거품, 여러 크기의 렌즈, 빨갛게 잘 익은 토마토가 화면 속에 나타났다 사라진다. 각각의 아이템들은 작가의 전작에 등장했던 요소들로 이 작품 안에서 작가의 손에 의해 즉흥적으로 새로운 관계를 만들어 낸다. 무기질적 요소와 유기물적 요소들이 서로 대비를 이루는 가운데 원형(圓形)의 것들로 우리의 원형(原型), 즉 우리는 어디에서 왔는가를 질문한다. 서로 다른 시간대에 존재했던 작품들은 마치 하나의 유기체와 같이 분리되고 다시 연결되고 예측하지 못했던 형태로 진화하는데 이러한 과정까지 작업의 일부가

spring, summer, autumn, winter in ddp-zh / ddp-zh의 봄, 여름, 가을, 겨울 , 2017, mixed media The Art Hall at Dongdaemun Design Plaza is defined by Zaha Hadid’s geometric floor patterns and the organic volume of its roof. Within this highly artificial architectural environment, the installation presents the passage of time through living plants as they emerge, grow, decline, and disappear. Plants themselves are complex yet highly ordered assemblages of form. The work focuses on the c

2016-1916 sorok island 2016-1916 소록도, 2016, photo documentary project A photographic project created to mark the centenary of Sorokdo, which was established during the Japanese colonial period as an isolated settlement for people with Hansen’s disease. The project captures the island’s distinctive mise-en-scène, formed by the historical scars of persecution endured by its residents during the colonial period, the ruins of modern architecture, and the natural environment pres